Equivocación

       Resulta que la semana pasada leí la comedia que no era, Comedia nueva; por lo tanto terminé leyendo el libro entero de Moratín. Resultó muy buena la Comedia nueva. Fue interesante que la comedia tuviera como tema principal el debut de una comedia. Me pareció más graciosa que El sí de las niñas, los personajes eran más loquitos y vivaces. Otra diferencia es que en la Comedia nueva también se supone que iba a ocurrir un matrimonio pero al final no se llevó a cabo mientras que en El sí de las niñas si ocurrió. También está el hecho que la pareja en la Comedia nueva no se quería para nada y en El sí de las niñas se querían mucho los que terminaron casándose; hasta el que termina solo, Don Diego, siente cariño para la niña que se supone que fuera su esposa. En general, encontré que el tono de El sí de las niñas era levemente más serio que el de la Comedia nueva; creo que el enfoque en la Comedia nueva era más en el humor mientras que en El sí de las niñas era sobre la dinámica entre los personajes.            

Desenlace inmediato

       El desenlace de El sí de las niñas me pareció muy fácil y demasiado rápido. Se creó demasiada tensión y conflicto para que terminase todo en aproximadamente dos páginas. Aunque Don Diego desde un principio se presentó como un hombre razonable y justo, pienso que cambió de opinión muy rápidamente. El fue muy fuerte con Carlos cuando primero apareció para que después fuera tan comprensivo. A lo mejor no comprendí bien cuando fue que Don Diego se dio cuenta que Carlos y Francisca estaban enamorados. No estoy segura si Don Diego ya sospechaba la primera vez que Carlos visitó o si le hizo marchar porque simplemente había desobedecido o no quería que Francisca lo conociera. La otra duda que tengo es si Irene al final realmente estaba tranquila y contenta con la unión de Carlos y Francisca y si se estaba haciendo la razonable porque así lo quería Don Diego. A pesar de mis dudas, me disfruté la comedia mucho. Me encantó la dinámica de poder entre Francisca e Irene y Don Diego y Carlos; Don Diego e Irene lograban dominar a Carlos y Francisca respectivamente utilizando la culpa. Ellos internalizaban el poder cosa que los chicos por su cuenta aguantaban sus deseos y cumplían con la voluntad de sus mayores.      

Películas españolas

        Yo soy muy fanática de las películas de terror y varias de las que han llegado a ser mis favoritas son hispanas. El genio detrás de las películas que más me gustan es Guillermo del Toro; entre ellas está El orfanato y El Laberinto del fauno. El Laberinto del fauno en sí no es tanto una película de terror, es una mezcla de varios géneros: suspenso, historia y fantasía. El contexto histórico de la película es España fascista en el 1944; la protagonista es una amante de libros e hijastra de un militar cruel que se envuelve en un mundo mágico pero siniestro. El orfanato definitivamente es una película de terror que se trata de una mujer que abre un orfanato para niños impedidos. Su hijo comienza a comunicarse con un amigo “imaginario” y de pronto desaparece. La protagonista pasa la película buscando a su hijo y tratado de resolver los misterios del orfanato. No son tantas las personas que ven películas extranjeras, pero El laberinto del fauno y El orfanato fueron éxitos internacionales; poco a poco las películas extranjeras están adquiriendo más fama. 

Géneros

Estamos en la segunda parte del curso y hemos visto varios géneros y estilos literarios: poesía, cuento, obra cómica y relatos personales. Mientras que todos son interesantes, algunos son más entretenidos que otros; la obra que estamos leyendo ahora, por ejemplo, es de mis textos favoritos que hemos leído en la clase. Soy bien fanática de las obras, especialmente las comedias. Me gustan las direcciones escenográficas que me permiten visualizar la acción y la estructura, es decir la división entre escenas. 
El lenguaje en El sí de las niñas es un poco complejo pero no imposible de seguir y por lo menos en la primera parte las escenas son cortas, lo que hace el texto más fácil de leer. Lo único que me ha dado un poquito de trabajo son los distintos personajes; a veces me pierdo y tengo que volver atrás y verificar quien está hablando. Ese problema no se dio en los textos de españoles en Nueva York; en ese sentido la voz única era una ventaja, pero a la vez hace el texto menos diverso en cuanto a puntos de vista.  

Contraste entre clases

        En mi otra clase de literatura hispana, estamos leyendo textos suramericanos, mucho más contemporáneos. Casi todos tratan temas revolucionarios y relatan historias de guerra o conflictos políticos. Contrastan de una manera increíble con los textos de nuestra clase, pero hay varios elementos literarios que se utilizan en ambas clases para analizar los textos. La estructura es uno de los más importantes, en gran parte porque casi siempre está atado al punto de vista que determina cómo el lector percibe lo que lee. En El celoso extremeño  el punto de vista es tercera persona aunque al final el autor introduce un “yo;” por lo tanto, el lector ve lo que ocurre desde afuera y tiene la opinión del narrador influyendo su lectura. En la novela Los Pichiciegos, que leímos en mi otra clase, hay un punto de vista muy confuso ya que cambia y todo se relata mayormente a través de dialogo. El narrador básicamente lo que hace es transcribir lo que ocurre, nunca dice lo que piensa, por lo tanto el lector tiene la libertad de formular sus propias opiniones.  Esto difiere mucho no solamente de El celoso extremeño, pero también del resto de los textos que hemos leídos; todos tienen narradores que comunican sus pensamientos.     

El celoso extremeño

        Tengo que admitir que el cuento de Cervantes, El celoso extremeño, me captivó mucho más que los textos que leímos escritos por españoles en Nuevas York. Aunque el lenguaje es más complejo, el hecho de que es un cuento, un género más entretenido, facilitó la lectura. Específicamente, me gustó el concepto de la voluntad; se ve reflejado en todos los personajes, pero los casos que me interesan son los de Leonora y Marialonso. 
        Encuentro que Leonora nunca realmente muestra deseos fuertes de estar con Loaysa; definitivamente quiere escucharlo tocar y cantar, pero lo hace jurar que no va a hacer nada que no se le pida. Ella resiste  todos sus avances y no llega a hacer nada con él. Pero por otro lado, termina dormida en sus brazos y conspira con las demás para permitirle paso dentro de la casa. No sé si es tanto deseo o curiosidad lo que siente Leonora, pero sí sé que es el encierre que lo causa. 
       Marialonso tiene un conflicto interno bastante evidente; ella quiere a Loaysa, pero a la vez quiere mantener su virtud como doncella y dueña protectora de su señora. Termina sucumbiendo al deseo y entrega Leonora a Loaysa para que después ella pueda estar con él. Puedo decir con certeza que Marialonso lo que siente es deseo; en cuanto a Leonora no estoy segura, pero sospecho que es una mezcla de deseo y curiosidad.     

La exhibición

La exhibición fotográfica estuvo muy interesante. Lo más que me interesó fueron las fotos oficiales de los papeles de inmigración. Poder ver el lugar de nacimiento, estatus marital y oficio humanizaba un poco la cara, le daba vida. Sin embargo, lo que el profesor destacó cuando habló de las fotos oficiales fue la estampa que le ponían y como eso era un gesto medio agresivo; yo ni me di cuenta de eso. También me gustaron las fotos que tenían niños. Una que me impactó mucho tenía un niño anónimo, tenía cara y compañía, pero no un nombre. Es interesante el concepto de anonimato, ese niño tuvo que haber tenido una vida igual de interesante que la de los demás que salían en las fotos pero para nosotros era más que una cara no identificada. Realmente se nota que los Españoles en Nueva York se mantuvieron juntos y construyeron sus propias comunidades, como lo tuvieron que haber hecho los demás inmigrantes que vinieron a Nueva York.